Digitaalse kunsti põnevad omadused ja mõju tänapäeva kunstile

Kui sa vaatad imeilusaid digitaalseid kunstiteoseid ja võrdled neid omaenda pliiatsijoonistustega, võid end tunda täiesti jahmatuna. Tekib mõte, et kui sul oleks vaid vinge tehnika ja head programmid, suudaksid sa olla sama hea! Paraku on seetõttu tekkinud aga vale arusaam digitaalsest kunstist – seda peetakse tihti „võlts“ kunstiks, kuna näib nagu kunstnikul on vaja vaid vinget programmi, samas kui „ehtsad“ kunstnikud peavad tohutult pingutama ja õppima, et luua maagilisi joonistusi.

Digitaalses kunstis on aga palju enamat kui lihtsalt peene programmiga mängimine. Tegemist on tänapäevase ajastu kunstivooluga, mis on sama palju kunst kui iga teine kunstisuund. Digitaalne kunst võib endas sisaldada joonistamist, maalimist, skulptuuride loomist ja palju muud (söka lån). Ehkki loomise käigus ei ole töövahendid niivõrd „käega katsutavad“, on kanvaaks lihtsalt paberi asemel ekraan. See ongi tegelikult ainus eristav faktor. Ka arvutiprogrammis on erinevad pintslid ning kunstnik peab täpselt sama palju pingutama. Ainus, mis erineb, on see, mille peale joonistatakse.

On ilmselge, et tehnika võidukäik, suurepärased arvutid ning erilised loomeprogrammid on avardanud kunstimaailma, ent mida see tegelikult endaga kaasa on toonud? Peamiselt on digitaalkunst ning selle saadavus muutnud kahte asjaolu: kunsti harrastamine on muutunud lihtsamaks ja soodsamaks.

Professionaalsed digitaalsed kunstnikud kulutavad muidugi üsna korralikke summasid paremate programmide ja vingema riistvara soetamisele, kuid lõppude lõpuks kulub neil ikkagi vähem raha, kui kulub klassikalise kunsti harrastamiseks. Neil ei ole vaja osta uusi värve, uusi pintsleid ja uusi kanvaasid – nad peavad vaid avama uue lehe arvutis ning saavadki uuesti alustada. See aga tähendab, et oma kunstiannet saavad arendada ka need inimesed, kes on seda alati soovinud, ent kellel pole lihtsalt olnud piisavalt rahalisi vahendeid.

Sellega seoses on avardunud kunstiharrastajate ulatus. Tänapäeval ei ole enam mitte mingeid piire ning kuna digitaalne kunst pingutab igapäevaselt ka kujutlusvõime piire, siis tuleb juurde aina uusi kunstnikke, kes on leidnud digitaalse kunsti kaudu väljendusvõimaluse. Kui vanasti loeti kunstnikuks vaid seda, kes oskaks kauneid looduspilte maalida, siis tänapäeval ei ole enam mitte mingeid asjaolusid, mis defineeriksid kuidagi, kes on või ei ole kunstnik. Digitaalne kunst on lihtsalt sedavõrd lihtsamini saadaval, kuigi see ei tähenda, et see oleks lihtsakoelisem. Ka digitaalne kunst vajab väga peeneid oskuseid ning pikka pikka harjutamist.

Viimase kuid sugugi mitte vähem olulise asjaoluna on digitaalajastu toonud võimaluse kunstnikel oma loomingut hõlpsamini levitada. Enam ei pea pingutama tohutult selleks, et luua kunstivaldkonnas tutvuseid ja kuidagimoodi läbi suure õnne saada võimaluse oma teoseid esitleda. Portfoolio koostamine ja oma teoste esitlemine on lihtsamast lihtsam. Tänu sotsiaalmeediale saab oma loomingut ka väga hõlpsasti levitada ja jagada – pole sugugi võõras näha mõnda kunstnikut, kellel on sotsiaalmeedias sadu tuhandeid jälgijaid. Seetõttu on raha teenimine ja oma nime levitamine palju kergem kui varem. Samas on võimalik palju rohkematel inimestel leida tee kunsti juurde ning leida uusi põnevaid kunstnikke. Digitaalne kunst on toonud kunsti koju kõigi jaoks!

Tehnoloogia võidukäik jätkab kunsti „voolimist“. Uued põnevad tehnikad, paremad töövahendid ning veelgi huvitavamad loomeprogrammid avardavad kunstimaailma kõigi jaoks ning loovad täiesti uudse kunstimaailma. Ehkki klassikalised kunstivoolud ei kao kuhugi, toob digitaalne kunst uue tuule ning viib kunsti uute inimesteni, kes ehk ei ole enda jaoks seni veel traditsioonilist kunsti leidnud.