Kuidas kunst võib muuta su maailma!

Kunst on imeline! See on valdkond, mis on saatnud rahvaid läbi ajaloo ja tänase päevani pole selle mõju kõikidele elu aspektidele absoluutselt kustunud. Siiski leiavad paljud inimesed pikavippi, et nad on üsna kunstikauged. Millest see tuleb? Põhjuseid võib olla mitmeid. Ehk pole nende kodudes lapsepõlves suurt rõhku pandud kunsti tähtsusele või on neil halvad kogemused kooli nii kunstiõpetuse kui -ajaloo tundidega. Sellegipoolest pole mitte kunagi liiga hilja teha algust kunsti armastamise ja nautimisega. Selles põhjalikus blogipostituses teeme ülevaate erinevatest punktidest, kuidas kunst võib muuta su isiklikku sise- ja välismaailma, kui sa ainult laseksid endasse nii suuri kui väikesemaid kunstiteoseid.

Muide, kas oled kunagi tundnud, et kunsti vaatamisväärsustega tutvumiseks kulub liiga palju raha ja sul pole seda? Kiirlaenud aitavad katta jooksvaid kulutusi, kuna lihtsalt pärast tellimist saad enda pangaarvele soovitud summa. Ole alati kindel, et saad kiirlaenu õigel ajal tagasi maksta! Kiirlaenude abil saad probleemideta ja üleliigsete sehkendusteta kunsti nautida nii kodumaal kui reisil olles.

Kunst täitmas vaba aega

Osade inimeste jaoks on kunst teatav hobi, kuid seda passiivses, mitte aktiivses mõttes. Nad ei tee ise kunsti, aga nad naudivad kunstigaleriides ja -muuseumides käimist ja seda nii kodumaal kui reisides. Kunstihuvilised inimesed loevad aeg-ajalt erialaseid ajakirju ja jälgivad kunstiasutuste ajakavasid. Märgates, et varsti avatakse mõni uus näitus, teevad nad aegsasti plaane nende külastamiseks. Kui kunst täidab vabaaja veetmise tühimikku, siis võib sellest saada inimesi ühendav kirg. Tihti hoiavad kunstihuvilised omaette, korraldavad isiklikke üritusi ja planeerivad üheskoos vahvaid väljasõite. Kui see osa kunstist sind väga ei morjenda, siis arvesta, et kunsti vaatamist kui hobi on võimalik praktiseerida ka individuaalselt. Lihtsalt uuri välja tulevaste ürituste kohta vajalikku infot ja prindi välja graafikuid, et saaksid olla asjadega võimalikult hästi kursis.

Kunst on terapeutiline

Mitte kunagi ei tohiks alahinnata nii kunsti vaatamise kui tegemise terapeutilisi mõjusid. Nimelt on võimalik kunstis kätt proovides leevendada sisepingeid, maandada kogunenud stressi ja leida tervistavat väljendust emotsioonide sõlmpunktidele. Sellest tõsiasjast kinni haaranud paljud koolitajad, kes pakuvad kunstiliste väljendusvormide kaudu stressi alandamise ja emotsioonide juhtimise kursuseid. Kuid alati ei pea terapeutilise kunsti eest raha välja käima. Tegelikult võib piisata juba sellest, kui haarad fotoka ja lähed tänavatele või loodusesse pildistama. Pärast arvutis piltide vaatamine ja nende töötlemine võib kujuneda meeletult lõõgastavaks vaba aja veetmise vormiks. Samuti võid leida internetist erinevaid veebisaite, kus on võimalik õppida selgeks mõni kunstivorm, millest sul siiamaani õrna aimugi polnud.

Kunst avab ajalugu

Ajalugu võib vaadelda väga paljudest perspektiividest, näiteks võib mõtestada ajalugu tehnoloogilise progressi või rahvaste rändamise kaudu. Ajaloo mõistmine kunsti kaudu on üks populaarsemaid viise ja just sellepärast on isegi üldhariduskoolides olemas kunstiajalugu eraldi õppeainena. Selle õppimise käigus mõistad, kuidas on ajaloos esinenud suured liikumised mõjutanud kunstnike käekäiku ja millisel moel võivad ajaloolised taustad kujundada erinevaid kunstivoole. Hea näide sellest on futurism 20. sajandi alguses, mis rõhus suure sõja tulekule, osutudes üsna kurjaks ettekuulutuseks, kuna maailma tabaski ränk ja laiaulatuslik relvastatud konflikt.

Kunst pakub uusi perspektiive

Kunst võib avada sulle inimgrupid, kellega sa muidu ei puutukski kokku. Kunstimuuseumis käies võid näha näituseid, mis on seotud mõne vähemtuntud kultuurilise, sotsiaalse või poliitilise liikumisega. Arvesta sellega, et kõik need grupid ei pruugi peavoolumeedias üldsegi kõneaega saada, mistõttu on kunstigaleriid nende üheks võimalikuks häälekandjaks. Väga tugevalt tuleb see esile just reisides, sest galeriides võib olla selliseid maale ja kunstilisi väljendusi, mis räägivad kohaliku riigi või rahva kohta suuri ja olulisi olusid.

Kunst paneb inimesi rääkima

Kui sa oled kursis pikavippi 18v kunstimaailmas toimuvaga, siis on sul kõvasti rohkem erinevaid asju, millest seltskondlikul õhtusöögil rääkida või oma elukaaslasele pajatada. Inimesed, kes teavad ainult seebiooperite ja kuulsuste viimaste lahutuste kohta, võivad jääda intelligentsemates seltskondades tahaplaanile, kuna ei suuda leida teistega ühist keelt. Kunstist teades, seda jälgides ja analüüsides, on võimalik luua endale tugev alusbaas suhtlemaks senisest rohkemate ja sinust erinevamate inimestega. Samuti sütitavad teadmised kunstist väga põnevaid ja filosoofilisi diskussioone, mida igapäevasest tühjast-tähjast rääkides pole võimalik kogeda.

Kuidas fotograafias paremaks saada?

Fotograafia näol on tegemist alaga, mis paelub väga paljusid inimesi üle terve maailma. Fotokunst võimaldab jäädvustada üksikuid hetki ja kokku võtta terveid pikku lugusid ainult ühe nupulevajutusega creditos rapidos. Tegu on maagilise kujuta kunsti liigiga, mis on fotograafia algusaastatest peale muutnud maailma jäädavalt. Selles postituses pakume parajat ülevaadet sellest, kuidas muutuda paremaks fotograafiks. Meis kõigis on peidus varjatud kunstnik ja talendikas fotogeenius, see tuleb lihtsalt üles leida!

Hangi endale isiklik kaamera

Kui sul pole veel enda isiklikku fotokaamerat, siis nüüd on käes viimane aeg see üles otsida. Vastasel juhul pead kogu aeg rahulduma sellega, et saad teha pilte ainult oma sõprade või tuttavate aparaatidega. Sellel on mitmeid miinuseid. Esiteks on sul alati kohustus see kaamera õigel ajal tagasi viia, kuid mõnikord tahaksid kindlasti teha veidi rohkem pilte, kui esialgu tundus mõistlik. Teiseks võib kaameraga midagi juhtuda ja varuosade asendamine on üsna kulukas tegevus. Terve tutika fotoaparaadi ostmine veelgi kallim! Eriti kulukaks kujuneb igasugune õnnetus fotokaga, kui tegu on peegelkaameraga. Sel juhul pead olema eriliselt ettevaatlik creditos con asnef, sest objektiivid võivad olla hirmkallid. Mõningate kallimate firmade objektiivide hinnad võivad küündida tuhandete eurodeni. Jää endale kindlaks ja ära lase teiste kaamerate peal liugu! Pane sääste kõrvale, et saaksid endale lubada head ja kvaliteetset fotoaparaati, millega hästi palju kõrgel tasemel pilte teha.

Õpi endale fotograafia alused selgeks

Peaaegu kõik fotograafid on endale vähemalt mõningad alused selgeks teinud, kuivõrd originaalsus on oluline osa pildistamisest, ent kompositsiooni ja valguse põhitõdede vastu ei saa mitte kuidagi. Proovi orienteeruda sedaviisi, et sa ei sattuks ühte “lahtrisse” kunstnikega, kes arvavad, et nad on teistest paremad ainult sellepärast, et nad pole end ametlikult koolitanud. Tegelikult on mõnel kursusel käimine äärmiselt kasulik tegu, sest see annab ülejäänud fotograafiaalaseks tegevuseks vajaliku põhja kätte. Pealegi saad koolituste käigus vajalikku tagasisidet oma ala proffidelt. Igasugune konstruktiivne kriitika aitab kaasa sellele, et sinust kujuneks võimekas piltnik. Kui mõtled ka ametlike koolituste peale ja rahast jääb natuke puudu, siis kiirlaenud võivad olla täiuslikuks lahenduseks sinu rahamuredele. Kiirlaenu abil saad endale kiiresti lisaraha pangaarvele, mis aitab fotokoolituse eest tasuda. Pead ainult kindel olema, et saad aegsasti raha tagasi makstud. Kui see tingimus on täidetud, siis ei leidu ühtki põhjust, miks ei tasuks kiirlaenu võtta fotograafia oskuse arendamisega kaasnevate kulude katmiseks.

Ole tähelepanelik ja kiire reageerija

Mõnikord on pildistamise võimalus õhus ainult mõneks sekundiks ja kiire fotograaf haarab härjal sarvist ning teeb vajalikud klõpsud ära. Fotograafil on vaja kiiret kätt, sest ilma selleta on võimatu head momenti ära tabada. Vahel on selleks mõne tiivulise lend üle taevalaotuse või molotovi kokteil, mis visatud märatseva rahvahulga poolt maja suunas. Igal juhul tasub pöialt päästikul hoida.

Ole õigel ajal õiges kohas

Kiirest reageerimisest ei ole palju kasu, kui sa istud nelja seina vahel ja ei lähe laiemat maailma avastama. Head fotograafid reisivad piisavalt palju. See ei tähenda, et peaksid kogu aeg välismaale sõitma. Tegelikult piisab sellest, kui vaatad oma kodulinnas ringi ja proovid tabada oluliste sündmuste visuaalset representatsiooni. Näiteks võib toimuda poliitiline rahutus ja selle tulemusel hakkavad tänavatel meeleavaldused toimuma. Sel juhul võiksid minna tänavale, et teha demonstratsioonidest pilte. Kui sa istud ainult arvuti või teleka ees kodus, siis pole teiste inimeste poolt tehtud piltide vaatamisest palju kasu.

Ära otsi, vaid õpi nägema

Tegelikult ei pea fotograaf alati otsima ulmelisi sihtkohti või pinevaid sündmuseid. Sa saad fotograafias paremaks, kui õpid nägema juba tuttavates kohtades pildistamiseks väärilisi asju, situatsioone või inimesi. Treeni oma pilku, et õpiksid nägema huvitavaid värve, mustreid ja valguslahendusi. Sellised kohad eksisteerivad kõikjal maailmas ja isegi meie kõigi tagahoovides. Küll aga ei oska suur osa inimestest neid näha, kuna nad pole treeninud end fotograafiliselt mõtlema. Selle oskuse omandamisel hakkad maailma täiesti uue pilguga vaatama! Ära siis unusta kaamerat kaasa võtta, kui järgmine kord avastad, et kodupoe neoontuled näevad öösel lõpmatult maagilised välja.

Lihtsuses peitub võlu

Hea fotograafia ei tähenda seda, et pildid peaksid olema keerulised või segadust tekitavad. Tegelikkuses piisab sellest, kui tood oma fotol välja kõige olulisema või mingi seletamatu aura, mida annavad edasi kastepiisad, jääpurikad, puude vahelt piiluv päike või pilvi peegeldav jää. Tasub ainult mõelda sellele, et mõned läbi ajaloo kõige hinnatumad pildid pole ülemäära keerulised. Mõnikord on hea foto aluseks ainult üks must kass, kes kõnnib lõpmatult valgel lumel ning kelle sabast maalib jääväljale pika varju esimene kevadine päike.

ÕPETUS: Kuidas saada videode tegijaks?

Kätte on jõudnud YouTube ja muude videoplatvormide ajastu. Nendesse portaalidesse laevad üles miljonid inimesed üle maailma oma loomingut. Mõnikord on tuntud saanud videodeks lihtsalt kellegi igapäevaste toimingute ülesvõtteid imprumut rapid, teinekord aga tõsisemad kunstilised projektid. Käesolev blogipostitus tegeleb põhiliselt kunstiliste projektidega, kuid siinkohal antud nippe saavad kasutada tegelikult kõik inimesed, kes tahaksid hakata tõsisemalt videode tegemise ja levitamisega tegelema.

Videokunstnikuks saamise tee nõuab väga palju aega ja pühendumist. Teataval määral on see fotokunstist keerulisem, sest töötlusajad kujunevad pikemaks ja isegi ühe toote valmis saamine võib võtta tükk aega. Piltnik võib saada tuntuks üheainsa fotoga, kuid juba ainuüksi keskmine video kestab vähemalt paar minutit ja selle materjali kogumine võtab ju kõvasti rohkem ajalist ressurssi. Samuti võtab parajalt kaua aega videode töötlemine, kuna ükski toormaterjal veel kedagi kuulsaks, tuntuks ja hinnatuks ei tee.

Kui soov on saada videode tegemise heale järjele, siis ei nõua see mitte ainult oskusi videode tegemise tehnilisest vallast, vaid marjaks kuluvad ära ka turunduslikud oskused. Sa võid teha suurepärase video, aga kui keegi pole sellest kuulnud, siis oleksid võinud selle samahästi täielikult filmimata jätta. Õnneks leidub videode promotsiooniks palju erinevaid võimalusi. Sa võid maksta selle eest, et YouTube kuvaks sinu reklaamvideot enne teiste inimeste videosid. Samuti saad levitada oma videot tasuta kanalites nagu Facebooki grupid, meililistid ja sõprade kontod. Varsti hakkab üha rohkem inimesi nägema su videot ja kui see on tõesti suurepärane, siis on garanteeritud, et seda otsustatakse ka edasi jagada.

Siinkohal hakkab olulist rolli mängima termin nimega viraalsus. Nii tähistatakse nähtust, mille käigus hakatakse ühte videot või linki massiliselt edasi jagama. Mida rohkem seda edasi jagatakse credit fara adeverinta de venit, seda populaarsemaks see muutub. Iga videokunstniku unistus on see, et tema teos muutuks viraalseks, sest see toob küllaga täiendavat tähelepanu ja isegi potentsiaalset meediakajastust. Oluline on aduda, et vahel proovivad inimesed meelega viraalset videot luua, aga sellest ei tule mitte midagi välja ja vaatajanumbrid jäävad kesiseks. Vastupidine võib juhtuda täiesti tavalise videoga. See võib olla kellegi isiklik koduvideo, mis on YouTube üles laetud, ent peatselt muutub see mingil põhjusel meeletult populaarseks ja seda hakatakse aine rohkem edasi jagama. Tulemuseks on see, et kunagi isiklikuks 50+ vaatamisega mõeldud videost on saanud mitme miljoni jälgimisega megahitt. Taoliseid näiteid on ajaloost väga palju tuua ja need kõik õpetavad midagi masside käitumise ning internetipsühholoogia kohta.

Kunstilisel viisil saab läheneda paljudele erinevatele videode teemadele, näiteks võib särtsu anda täiesti tavalistele hobiklippidele, mille käigus õpetatakse aiandust paremini tegema või oma autot üles putitama, kui viimane ei lähe korralikult tööle. Igal juhul on videode puhul väga tähtis tehnika ja selles teemast ei see mitte kuidagi mööda vaadata. Kvaliteetse kaamera, toeka statiivi ja mahuka mälukaardi olemasolu on videode tegemisel eluliste tähtsusega. Kui videode väntamiseks puuduvad piisavad oskused, siis sellega pole probleemi, kuna neid on võimalik isegi vähese raha eest omandada, kui kasutada üsna lõpmatuid interneti ressursse. Samas läheb kvaliteetse tehnilise poole hankimiseks igal juhul vaja raha.

Kui leiad, et sooviksid hakata videodega tegelema, ent sul jääb rahast puudu, siis kiirlaenud võivad olla suurepäraseks lahenduseks. Kiirlaen aitab mugavalt katta puudu oleva tehnika jaoks kuluvat rahasummat. Loomulikult pead enne kiirlaenude võtmist veenduma, et sul on olemas õigeaegselt tasumiseks piisav summa. Kui see kindlustunne on olemas, siis pole mitte ühtki põhjust, miks ei võiks videoäri alustamiseks kiirlaenu võtta. See on kiire ja mugav teenus!

Graafiline disain kui kunstivorm

Graafiline disain on kõikjal, see on ilmselt üks disainivorme, mis on kõige levinum, sest seda kasutatakse tõepoolest igal pool. Tasub ainult mõelda mõnele näitele ja koheselt selgub, millistel põhjustel võib seda pidada niivõrd universaalseks disaini valdkonnaks. Kui lähed poodi ja tahad osta paki kohvi ning kotitäie küpsiseid, siis vaata neid pakendeid lähemalt. Kohvipaki peal on kasutatud kindlat kirjatüüpi, tähtede suurust, pilte ja kujunduslikke võtteid. Kõik need moodustavad ühe terviku, milleks on graafilise disaini abil brändi iseloomu väljendamine. Samamoodi on küpsisepakiga. Sellelgi on kasutatud teadlikult erinevaid võtteid, et anda edasi küpsise brändi ja teha inimestele selgeks, milliseid emotsioone nende söömine võiks endaga kaasa tuua.

See disainivorm ei ole sugugi sõltumatu teistest aladest, sest see on tihedalt seotud vormi ja tootega, kuhu pinnale on konkreetne graafika kantud. Näiteks küpsisepaki puhul mängib rolli ka tootedisain. Kõigepealt tehakse valmis võimalikult mugav, käepärane ja ökonoomne (võivad olla mõne toote puhul ka täiesti teised kriteeriumid hea disaini tegemiseks) pakend, misjärel saab graafiline disainer hakata mõtlema selle pakendi katmise peale. Selleks kasutatakse palju erinevaid meetodeid, sest korraga peab ka graafiline disainer mõtlema paljudele aspektidele. Tähtis on mõista, et värvivalik ja kirjašrifti kindlaks tegemine on ainult üks külg. Isegi graafiline disainer peab mõnikord mõtlema süvatehnilisele küljele. Kui eesmärk on trükkida võimalikult odavalt, siis pole mõtet kasutada rikkalikku värvigammat, mis lõplikus versioonis esineb ainult räbala plekina võrreldes esialgse disainiga, millele pääseb ligi ainult arvutiekraanilt.

Me ei mõtle sellele väga palju, aga graafiline disain on ala, mida kasutatakse tõesti igal pool. Istud rongis? Näiteks Elron on kaetud oranži tunnusgraafika ja logodega, seega on keegi teinud tööd, et see välja mõelda ja kontseptsioonina kirja panna. Oled raamatupoes? Sind ümbritsevad tuhanded raamatukaaned ja -küljed, mis on kellegi poolt nutikalt disainitud. Ühesõnaga on selge see, et graafiline disain on kõikjal ja samas mitte kuskil, sest inimesed on selle eksistentsiga niivõrd mugavalt ära harjunud, et seda ei panda enam tähele.

Aga graafiline disain on kõige põnevam sellepärast, et sel on olemas vägagi utilitaristlik kasutusviis, ent samal ajal on selle tegemise käigus võimalik väljendada kunstilisi väärtusi nagu loominguvabadus ja värvidega abil emotsioonide esitamine. Sellele vaidlevad vastu paljud vabakutselised kunstnikud, vastandades kunstimaailma tootedisainile ja graafikale, kuid see liigne kokkupõrgete utsitamine pole mitte kellelegi kasulik. Tegelikkuses on graafilistel disaineritel üsna palju vabadust end kunstiliselt väljendada. Lihtsalt need võimalused tuleb ise üles otsida ja enda loominguliste eesmärkide ning naudingute jaoks korralikult ära rakendada.

Oma isikliku kunstinäituse avamine

Kõik võiksid vähemalt korra elus kogeda, mis tunne on avada oma kunstinäitust. See võib olla fotograafia, maalikunst, videoinstallatsioon või midagi täiesti muud. Ainult sinu enda loovus on piirideks, nii et võid oma kunstinäitust planeerides käituda täiesti iseenda parima ettenägemise järgi. Järgnevat postitust tasub lugeda kõigil neil, kes tahavad kunagi näituse avada, aga pole selleks veel esimesi samme astunud.

Tee ülevaade oma töödest!

Üks kõige olulisemaid asju enne näituse avamise planeerimist on teha põhjalik ülevaade kõikidest töödest, mida oled läbi aegade teinud. Nende hulka võiksid kuuluda kõik katsetused, isegi sinu jaoks väikeste ja vähese väärtusega kritseldused. Teatavasti on inimeste maitsed erinevad ja nii mõnelegi külastajale võib sinu kergem katsetus palju naudingut pakkuda. Samuti otsi üles kõik vanemad tööd. Ehk oled unustanud, milliseid asju oled oma nooremas eas valmis treinud. Kõik läheb portfoolio koostamiseks käiku!

Valmista töödest kataloog!

Kunstiteostest tasub alati koostada detailne kataloog, kuhu paned kirja iga üksiku kunstitöö andmed. Märgi üles aasta, žanr, materjalid ja kirjuta iga teose juurde lühikokkuvõte, mida saaks hiljem näitusel kasutada. Sa võid kataloogi teha nii arvutisse kui paberi peale. Kõige tähtsam on selle kataloogi juures, et see aitaks sul endal võimalikult hea ülevaate saada ja kõik tähtsad detailid kokku koguda.

Räägi kunstiteadliku sõbraga!

Näituse ja muude sarnaste ürituse korraldamise puhul on alati mõistlik rääkida sellest nii paljude inimestega läbi, kui see on vähegi võimalik. Ideede põrgatamine aitab alati nende täiustamisele kaasa. Küsi oma sõpradelt, milliseid teoseid tahaksid nemad kataloogist sinu näitusel näha. Uuri, milline looming läheb rohkem peale ja milline suuremaid emotsioone ei tekita. Kõik see teave on vajalik, et hakata hiljem suuremaid näitust puudutavaid otsuseid tegema

Jää endale kindlaks!

Kuigi eelmises lõigus soovitasime rääkida teistega läbi ja arvamust juurde küsida, siis kogu selle protsessi juures tasub lõppude lõpuks ikkagi endale kindlaks jääda. Sina oled autor ja otsustad ainuõigelt, millised asjad väärivad seintele panemist ja millised mitte. Mitte keegi ei saa sulle öelda lõplikult, millist osa loomingust teistele eksponeerida ja millist osa vahele jätta.

Hakka vaba pinda otsima!

Kunstnikud räägivad, et vahel on kataloogi koostamine ja tööde valimine kõvasti kergem tegevus võrreldes reaalselt vaba pinna leidmisega. Osades galeriides võivad olla märkimisväärselt kõrged tasud oma teoste näitamise eest, mistõttu pole need paljude jaoks üldsegi mingid variandid. Ilmselt tasub kõige esimese kunstinäituse puhul leida pindu, mis tegelevad mittetulunduslikel eesmärkidel ja kuhu pole nii suurt konkurentsi. Mida suurem tung, seda rohkem peab arvatavasti ka kohatasu eest välja käima. Peale selle leidub galeriisid ja muuseume, kuhu kogutakse kokku teosed tasuta, ent seda pigem professionaalidelt või rahvusliku tähtsusega kollektsioonidest.

Tee lõplikud valikud!

Kui oled juba leidnud endale sobiva pinna, siis tuleb hakata seda täitma. Alati ei pruugi positiivse otsuse kuupäeva ja tegeliku näituse avamise kuupäeva vahel just lühike aeg olla. Seetõttu jääb sul kindlasti natuke aega välja mõelda veel veidi täpsemalt, milliseid teoseid välja valid ja kuidas oma näituse sisemise visuaalse loogika üles ehitad. Mõnikord pead selleks mõtlema graafilise disaini peale: milline näeb välja näitust tutvustav flaier ja kas seinte peale näidatakse mingeid visuaale, mis võiksid sinu näitust iseloomustada ja sellele asjaomast hõngu juurde tekitada.

Avamine on tähtsaim osa!

Kindlasti on sinu näituse avamine üks kõige tähtsamaid osasid tervest protsessist, kuna selle käigus saad kohale kutsuda oma sõpru, tuttavaid ja muid huvilisi, kes tahaksid sinu töid ja teoseid vabas atmosfääris näha ning nende üle veidi arutleda. Kui tegu on suurema kohaga, siis tasuks ise mõelda erinevate suupistete ja jookide peale, ent väiksemas kohas (näiteks koolis) pole see ilmtingimata vajalik. Disaini kõigile kutsed, jaga infolehti ja tee Facebooki keskkonda üritus, et ikka võimalikult paljud inimesed saaksid sinu ettevõtmisest teada. Kõige kurvem oleks näituse avamise puhul see, kui mitte keegi poleks sellest üritusest teadlik ja peaksid ise lindi lahti lõikama.

7 telesarja, millele tasuks kindlasti maratonvaatamist teha

Mõni telesari on nii sõltuvust tekitav, et järsku ei saa enam arugi, kui järjest mitu osa vaadatud on ja laupäeva hommikust on ootamatult õhtu saanud. Otsisime välja just sellised sarjad, mida vaadates on ilmvõimatu mitte järgmise osa peale mõelda. Just nende sarjadega saab sisustada kogu oma talvise nädalavahetuse, kui kodust väljumiseks on väljas liiga krõbe. Sarju on selles nimekirjas erinevatest žanritest, alates verd tarretama panevatest põnevikest, kuni naljakate sketšideni. Seega peaks iga sarjahuviline leidma siit midagi just iseenda jaoks.

“Härra Robot” (Mr. Robot)

Sarja peategelaseks on ebasotsiaalne häkker, kelle elu muutub järsult põnevamaks. Võiks öelda, et noormehe näol on tegemist tänapäeva Hobin Hoodiga. Tegelane on kisutud kahe maailma vahele ja ta peab otsustama, millistele väärtustele ta oma elus tugineda kavatseb. Tegemist on põneva draamaga, mis on omapärane karge, külma keskkonna ja realistlike tegelaste poolest.

“Purustamatu Kimmy Schmidt” (Unbreakable Kimmy Schmidt)

Sari on kindlasti ainulaadne, sest räägib seksuaalkurjategija poolt kogu elu pantvangis hoitud noore naise eluga kohanemisest New Yorkis. Sisu järgi võiks mõelda, et tegu on draamaga, tegelikult on see aga tempokas komöödiasari. Kiire tempo, värvikad tegelased ja lihtsasti mõistetav huumor muudavad sarja vaatamise meelelahutuslikuks ja endale märkamatagi on kõik osad järsku läbi vaadatud.

“Pöörane eks-tüdruksõber” (Crazy Ex-Girlfriend)

Sarja peategelane on edukas advokaat New Yorkis, kes kohtab oma lastelaagri aegset poiss-sõpra ja peale paariminutist vestlust otsustab ta kolida mitmetuhande kilomeetri kaugusele, väikelinna, kust tema kunagine poissõber koos oma praeguse tüdruksõbraga elab. Sarja näol on tegu feministliku satiiriga, mis on vürtsitatud muusikaliste etteastete ja ühiskonnakriitikaga. Ennast ei tasu lasta huumorist petta, sest tegelikult puudutab sari väga palju probleemseid ja tõsiseid teemasid ja tegelased muutuvad juba paari osaga vaatajatele südamelähedaks.

“Ebareaalne” (Unreal)

See sari meeldib kindlasti tõsielutelevisiooni fännidele, kuna avab fiktsionaalse, kuid silmiavava pilgu tõsielusarja telgitagustesse. Unreal on kiire tempoga, rohkete üllatuste ja pööretega sari. Tegelased on komplekssed ja käituvad alati ootamatult, iga kord, kui tundub, et tegelastel hakkab hästi minema juhtub midagi ootamatut, mis kõik peapeale pöörab. Peale seriaali vaatamist on garanteeritud, et sa ei suuda enam ühtegi tõsielusarja sama pilguga vaadata.

11.22.63.

See kümneosaline telesari viib oma vaatajad teekonnale Kennedy-aegsesse Ameerikasse. Nimelt läheb sarja peategelane ajas tagasi, et peatada tolleaegse presidendi tapmine. Sarja atmosfäär on väga realistlik ja annab edukalt edasi kuuekümnendate Ameerika probleeme ja olustikku. Sari on põnev, hoides vaatajaid pidevas pinges. Sarjas on poliitikat, romantikat, huumorit, võikaid stseene ja actionit. Kui sulle meeldivad sarjad, mis käsitlevad ajas rändamist meeldib sulle ka see sari väga suure tõenäosusega.

“Mõrvari tegemine” (Making a Murderer)

Selle seriaali näol on tegemist Netflixi dokumentaaliga. Kuigi tegemist on mitmeosalise seriaaliga, mis kajastab reaalseid sündmusi kohtulahingus, on seriaali tegevus tempokas, täis pöördeid ja ootamatusi. Seriaali peategelaseks on mees, kes võib olla ebaõiglaselt süüdi mõistetud mõrvas, tema perekond ja ümbritsev kogukond. Seriaal puudutab kohtusüsteemi puudulikkust, kohtuprotsesside keerukust ja väikelinna elu pahupoolt. Dokumentaal hoiab põnevust üleval kuni viimase osa lõputiitritena ja siiski jäävad vaatajad pikisilmi järgmist hooaega ootama.

“Kuidas mõrvaga pääseda” (How to get away with murder)

Sari on advokaadist õppejõust ja tema tudengitest, kes on kistud mõrva uurimisse, mis ootamatul kombel põimib kokku nende kõigi elud. Mida kauem seriaal edasi läheb, seda selgemaks saab, et tegelased ei saa oma otsuste ja tegude eest põgeneda. Tegu on keerdkäike pakkuva ja üllatava seriaaliga, mis pakub vaatajale põnevust ja pinget, mis iga järgmise osa vaatamise sõltuvusttekitavaks muudavad.

Kunstilised filmid, mida pead nägema

Tihti liigitatakse kunstilised filmid “friikide pärusmaaks” ja sellega ei seoses ei lasta ka kõige laiaulatuslikumasse kinolevisse. Selliseid filme võib tihti leida hoopiski kinodest nagu Sõprus ja Artis Tallinnas ning Athena või Elektriteatri kino Tartus. Siiski tasub vaadata mööda levinud eelarvamustest ja minna taoliseid kunstilisi šedöövreid julgelt vaatama. See, et film on kunstiline, ei tähenda absoluutselt seda, et sellel puudub sügavam sisu või mõte. Otse vastupidi! See annab märku sellest, et lavastaja ja kunstiline meeskond filmi taga on panustanud tavapärasest veelgi rohkem aega ja energiat, et viia linateos kunstiliselt uuele tasemele.

2001: Kosmoseodüsseia

Stanley Kubricku meisterlik ulmefilm on üks paremaid kunstilisi filme, mis iial on ajaloos tehtud. Põhjused on lihtsad. Selles on väga tugev emotsioon, pildiliselt ilus keel ja haaravad kaadrid, mis ei unune enamus vaatajatel pikaks-pikaks ajaks. Pealegi pani see film juba selle väljalaskeaastal inimesi arutama selle üle, mis võiks kunagi tulevikus maailmast saada ja kas me ikka läheme kosmosesse elama. Paralleele võib tõmmata tänapäevasema kassatüki “Algus”-ega, mis samuti tekitas diskussioone inimkonna võimalike sammude üle astumaks lähemale elule avakosmoses või kuskil veelgi kaugemal universumi sopis.

Teekond hukatusse

Selle filmi kunstilise poole eest vastutas Conrad L. Hall, kes sai postuumselt 2003. aasta Oscari parima kinematograafia eest. Tema lõplik töö oli tohutu võit, mis kätkes endas vormi ja sisu ideaalset koostööd. Iga tema loodud stseen oli kaunis ja tekitas paljudes vaatajates tunde, et neid on justkui teise maailmasse viidud. Sama mehe tööde hulka kuuluvad ka “Külmavereliselt” ja “Ameerika iludus”. Mõned eksperdid ja kriitikud on väitnud, et see film on lausa nõnda ilus, et iga üksikut kaadrit võiks kasutada eraldi pildina mõne galerii seinal. Need on julged väited, aga tegu on tõesti filmiga, mis täidab ootusi ja ületab neid isegi mitmekordselt!

Amélie

Prantsusmaa kassahitti peetakse üheks tõeliselt kauniks filmiks. Nimelt on sellel filmil erksad kaadrid, millelt peegelduvad värvid vastu pea ideaalsel kombel. Samuti on kasutatud järeltöötlusel soojasid toone. 2010. aastal valiti Ameerika filmioperaatorite ühingu poolt Amélie üheks eelmise kümnendi kõige paremini üles võetud ja visuaalselt töödeldud teoseks.

Süütud enesetapud

See 1999. aasta film räägib 1970ndatest aastate Detroidist, mil neli kohalikku poissi muudavad ühe tüdruku endale kinnisideeks. Vaatajad on nimetanud seda filmi peaaegu kummitavaks, kuna seal on kasutatud mitmeid kunstilisi võtteid, mis jätavad loo meelde veel pikaks ajaks. Kasutatud on “eeterlikku” taustamuusikat, kauneid näitlejaid ja väga head kaameratööd. Kuulujuttude kohaselt keelati film mitmes maailma riigis ära, kuna see oli seotud tundlike teemadega. Sellegipoolest peetakse seda tagantjärgi 2000. aasta Oscarite valimisel üheks kõige suuremaks konkurendiks “Tabamata imele”.

Pulp Fiction

Mida teeb Quentin Tarantino 1990ndatel välja tulnud kultusfilm siin nimekirjas? Sellest ei tohiks olla küsimustki, kuna filmide kunstilisus ei väljendu ainult nende ilus või erilisuses. Vahel võib olla mõni film lihtsalt niivõrd omapärane ja lahe, et see kirjutab end hetkega pikemaks ajaks filmide ajalukku. Pulp Fiction on üks selliseid teoseid, kuna selle tegemisel on kasutatud väga loovaid lähenemisi monteerimisel, näitlejate valikul ja isegi temaatika stsenaariumiks kujundamisel. See on üks põhilisi filme, mille järgi hakatakse aastakümnete pärast Quentin Tarantinot mäletama.

Millised on kõige hullemad kujutava kunsti skandaalid?

Kujutava kunsti maailmas on pidevalt erinevaid skandaale, aga mõned neist on rängemad kui teised. Käesolevas postituses teeme väikese ülevaate viimastel aastatel kunstikriitikute ja ilma teinud kunstnike pärusmaal toimunud suurimatest skandaalidest!

Mis? National Geographicu konkurss
Millal? 2010

National Geographic on ajakiri, mis on tuntud mainekate fotograafide ja palju näinud seiklejate poolest ning samuti pigem teadusliku, ratsionaalse maailmavaate esindamise kaudu. Seda suurem üllatus oli see, kui ajakirja tegijad tunnistasid, et nad olid pildivõistluse auhinnaks valinud töö, mis oli selgelt arvuti abil manipuleeritud. Nimelt oli suures plaanis kujutatud koera, kelle selja tagusel taevalaotusel sõitsid “hävituslennukid”. Paljud on tagantjärgi öelnud, et see pidanuks olema siililegi selge, et see pole originaalne foto. Sellegipoolest kuulutas tuntud geograafia- ja looduseteemaline ajakiri alguses siiski võitja välja, ent tagantjärgi tunnistas suurt ja naeruväärset eksimust.

Mis? Richard Prince varguse skandaal
Millal? 2014

Richard Prince hakkas trükkima võõraste inimeste Instagrami postitusi ja pilte suure raha eest. See tekitas meeletu tormi, kuna nii mõnedki originaalpostituste autorid said väga kurjaks, sest nende autoriõigusi oli selle tegevuse kaudu rikutud. Mõned nendest töödest jõudsid isegi suurtesse galeriidesse. Üks aktivistide grupp astus sammu edasi ja tegi midagi mõeldamatut. Nad hakkasid müüma Richard Prince’i teoseid ainult 90 USA dollari eest. Nii mõnedki Instagrami postituste autorid otsustasid minna asjaga kohtusse ja tegu võib olla alles pikemaks kujuneva loo algusega.

Mis? Peter Lik ja miljoni dollari foto
Millal? 2015

Peter Lik on Austraaliast pärit maastikufotograaf, kes väitis, et ta müüs ühe loodusfoto nimega “Fantoom” maha tervelt kuue ja poole miljoni dollari eest. See tekitas väga tugevat skepsist ja paljud ei uskunud teda. Mõned eksperdid hakkasid tema väidete tagatausta uurima, et saada aru, kust kohast sai mees üldse selliste väidetega välja tulla. Hiljem selgus, et ta polnud kohe kindlasti taolise summa eest pilti maha müünud ja selle asemel oli ta hoopiski omast arust kavalalt skeemitanud. See ei läinud aga mitte kuidagi läbi! Valel on lühikesed jalad.

Mis? Mark Rothko maali võltsimine
Millal? 2016

2016. aastal jõudis veelgi laiemate rahvahulkadeni teave sellest, mis ikkagi Mark Rothko maali võltsimise skandaali täpsemad tagamaad on. Nimelt väitis Pei-Shen Qian, kes võltsis ühe vanameistri maali, et see pilt polnud kordagi mõeldud reaalse maali pähe müümiseks. “See kõik eksitus,” ütles väidetavalt Qian pärast seda, kui asjale viidi sisse ametlik käik. Nimelt ostsid selle rikkad De Sole perekonnad esindajad, kuna olid kuulnud maali kohta väga võluvat taustalugu. Nüüd on aga asi väga tuliseks läinud ja lähiaastatel selgub, kui suure osa 8.3 miljonist dollarist peab kunstimaailmas tuntuks saanud petis vääritu teo eest tagasi maksma.

Millised on maailma kuulsaimad skulptuurid?

Skulptuuride kivist välja raiumine on olnud kunstiala, mis paelub paljusid inimesi, sest see on hämmastava iseloomuga: alguses on kivi või muu materjal, millest aeglaselt, aga järjekindlalt ilmub kunstniku visiooni järgi loodud kuju. Skulptuure on tehtud riigimeestest, kuningannadest, filminäitlejatest, kirjanikest ja muudest avaliku elu tegelastest või end oma tegevusega igaveseks inimkonna ajalukku kirjutanud inimestest. Selles postituses proovime teha ülevaate maailma kuulsamatest skulptuuridest. See ülesanne pole kergete killast, sest valik on tohutu ja paratamatult jääb nende hulgast välja nii mõnigi väga väärikas või oluline teos. Loodetavasti annavad lugejad selle andeks!

Taavet
Millal tehtud? 1501-1504
Kes tegi? Michelangelo Buonarotti

Firenze linn sai Michelangelo välja valitud asukohaks, kuhu ta jäigi oma elutöid looma. Taaveti näol on tegu uskumatult kauni tööga, mille valmimiseks kulus tervelt kolm aastat. See skulptuur on 5.17 meetrit kõrge, alasti ja kujutab Piiblist pärit tegelast. Algselt plaaniti seda paneb kõrgele Firenze katedraali fassaadile, ent lõppude lõpuks viidi see siiski ühele avalikule väljakule. See skulptuur on haaranud inimeste kujutlusvõimet juba sadu aastaid ja nii mõnedki on enne Firenzesse reisimist öelnud: “Mis sellest Duomost, tegelikult tahaks lihtsalt võimast Taaveti skulptuuri näha!”

Mõtleja
Millal tehtud? 1880/1901
Kes tegi? Auguste Rodin

Tegu on skulptuuriga, mis on väga tugevalt jõudnud popkultuuri, näiteks on seda näidatud Cartoon Networki joonissarjas “Arg koer nimega Julgus” ja hittsarjas “Simpsonid”. Skulptuuri autor tahtis olla sarnaselt Michelangelole julge ja pehmelt öeldes provokatiivne ning seepärast on see kunstiteos alasti. Kusjuures huvitav fakt on see, et Mõtleja nimi oli alguses Poeet. Alles hiljem muudeti see nimi ära.

Giza Suur Sfinks
Millal tehtud? 2500-2600 aastat enne Kristust
Kes tegi? Egiptlased

Tänaseks on tegu absoluutselt legendaarse skulptuuriga, mis on tohutu suur ja kujunenud Vana-Egiptuse üheks põhiliseks sümboliks. See kuju seisab Giza platool, Niiluse jõu läänekaldal. Arvatakse, et see kuju sümboliseerib vaaraod nimega Chaffre. Skulptuuri materjalid pärinevad aluskivimitest, mida lõigati suuremateks tükkideks. Läbi aegade on seda skulptuuri korduvalt restaureeritud, sest kõrbetuuled ja päike teeb oma töö, murendades kivi ja lõhkudes kunagiste meistrite tööd.

Moai
Millal tehtud? 1200-1500 aastat enne Kristust
Kes tegi? Polüneesiasse tunginud kolonistid

Moaid on uskumatult erakordsed skulptuurid, sest neid on läbi aegade varjanud saladuste loorid ja müstiline aura. Arvatakse, et need esindavad surnud esivanemate vaime ja samuti kehastavad kunagiste juhtide võimu. Kõige kõrgem neist on 10 meetrit pikk ja kaalub üle 75 tonni! Kahjuks on aegade jooksul nii mõnedki skulptuuridest vaenutsevate hõimude ja klannide vaheliste tülide vahel hävitatud. Siiski on tänasel päeval originaalseid Moaisid üle terve maailma vähemalt 50 tükki alles.

Pissiv Poiss
Millal tehtud? 1618-1619
Kes tegi? Jerome Duquesnoy

See pole sugugi suur skulptuur, kuna tegu on ainult 61 sentimeetrit pika isendiga. Samas on vaatamata oma väiksusele saanud see Pissiv Poiss väga kuulsaks üle maailma. Kuju asub Brüsseli vanalinnas kahe tänava nurgal. Mitmed legendid räägivad kuju saamislugu. Üks neist jutustab loo kaupmehest, kelle poeg läks linnas kaduma. Kähku kutsus ta kokku otsingusalga ja peatselt leitigi poiss üles ühest väikesest aiast, kus viimane oli õnneliku näoga pissimas. Kaupmees oli leiu üle väga õnnelik ja tänutäheks lasigi ta selle skulptuuri ning purskkaevu ehitada. Ilus lugu, kas pole!

Suurepärase fotograafi viis omadust

Kes ütles, et suurepäraseks fotograafiks sünnitaks, mitte ei saada? Kohe kindlasti on võimalik kõigil meist fotograafias paremaks saada ja seda täiesti eranditult; pigem on küsimus selles, millisel määral oleme valmis suurte tulemuste jaoks pingutama. Selles blogipostituses vaatame viite omadust, mis võiks ühel suurepärasel fotograafil kindlasti olemas olla ja mille olemasolu ei pruugi küll fotograafias võluvitsaks kujuneda, ent võib siiski suurel määral heade tulemuste saamise teekonnal kaasa aidata.

Oskus leida detaile

Isegi suures plaanis tehtud maastikuvõtete puhul on detailid olulised. Kui paneme kõrvuti kaks maastikupilti ja üks on lihtsalt vaba käega tehtud ning teine sisaldab endas silmatorkavat detaili, siis jääb kindlasti teine foto võitjaks. Põhjus on nimelt selles, et tänasel päeval pommitatakse meid pretsedenditult suure visuaalse infokogusega ja üllatavaid fotosid pakkuda on kohati üsna keeruline. Maastikuvõtteid ja mastaapseid looduspilte on tehtud hulgaliselt. Mingist hetkest hakkavad need korduma ja ei paku silmadele endist stimulatsiooni. Just sellepärast ongi vaja fotode juurde leida mingeid eristavaid või tähelepanuväärseid detaile. Heal tasemel fotograaf võib teha karjamaast pilti, kuid lisab selle juurde pooleldi lagunenud tallihoone või klähviva karjakoera. Hetkega omandab pilt uue dimensiooni ja meie silmade poolt vastu võetav visuaalne teave muutub mitmetasandilisemaks. Kui fotograaf jätab detailid üles otsimata ja juurde lisamata, siis kannatab selle tulemusel foto atraktiivsus.

Võime pildistada inimesi

Inimeste pildistamine erineb olulisel määral looduse ja loomade pildistamisest. Kui sa teed tavalist maastikupilti, siis pildistamisel pead mõtlema ainult iseenda ja ümbritseva suhtele. Inimeste fotografeerimine on aga mõlemasuunaline aktiivne tegevus, olles vastukaaluks looduse või loomade puhul kaasnevast passiivsemast rollist. Tähtis on pidevalt jälgida, millisel moel sinu ees olev inimene reageerib soovitustele ja kui vastuvõtlik on ta erinevate pooside võtmisele. Mõnikord võib fotograafi vaimusilmas olla ideaalne pilt, kuid sinna jõudmiseks tuleb teha sadu ja sadu kaadreid. Looduse puhul on fotograaf lihtsalt erinevate jõudude ja nähtuste meelevallas, aga seevastu modelli puhul on alusteks vastastikune koostöö. Modell peab aru saama, et ta ei pruugi midagi otseselt valesti teha, vaid lihtsalt konkreetsed poosid ja näoilmed ei pruugi suurepäraselt minna kokku sellega, mida fotograaf on lõpliku fotona ette kujutanud. Siinkohal on oluline roll fotograafi headel suhtlemisoskustel, empaatial ja veenmisvõimetel. Nende puudumisel võib modell tunda alaväärsust, tüdimust või isegi viha fotograafi vastu, kuivõrd viimane pole osanud selgelt ja arusaadavalt selgitada konkreetse fotosessiooni eripärasid.

Püüdlus jahtida uusi keskkondi

Tõsi, leidub fotograafe, kes teevad suurepäraselt tööd ühes kindlas ja kordumatus keskkonnas üle pika ajaperioodi. Näiteks võib selleks olla kindel metsatukk, kus näeb metslinde või fotostuudio, kust käivad igapäevaselt läbi kümned inimesed. Mugavustsoon pole mitte kellelegi hea ja seejuures pole fotograafid mitte mingiks erandiks. Avastades uusi keskkondi võib fotograaf leida täiesti seninägematuid perspektiive nii oma tööle kui fotograafiale laiemalt. See pole mitte mingi kokkusattumus, et nii suur osa fotograafe reisib mööda maailma ringi ja selle tulemusel rikastuvad ka nende portfooliod märgataval moel. Öeldakse, et hea fotograaf võtab aastas vähemalt kaks reisi ette, mis on puhtalt pühendatud oma pildikunsti paremaks tegemisele.

Suutlikkus läbi kukkuda ja sellest midagi õppida

Pool võitu on juba millegi tegemine, mis sulle esialgu hirmutav või keeruline tundub. Paljud fotograafid unustavad selle mõttetera ära ja jäävad oma mugavustsooni pidama, milles olles ei pruugi toimuda suuremat arengut. Seevastu leidub mõningaid piltnikke, kes teavad, et läbikukkumiste kaudu sillutataksegi teed tähtede poole. Kõige parem viis selleks on postitada internetti hästi erinevaid pilte ja fotosid, mille hulgas on täielikke katsetusfaasi ebakindlaid tulemusi. Jah, mõningate piltide postitamise eest võib tulla kehva tagasisidet, kuid see aitabki näha, millistes aspektides on võimalik professionaalil areneda. Arvestada tuleb sellega, et läbikukkumistega on palju kergem tegeleda, kui need ei tulene mõne kliendilepingu täitmisest, vaid vabal ajal tehtud proovipiltidest. Suurepärane fotograaf leiab endale modelle, kes oleks nõus tegema keskmisest pöörasemaid pilte, et näha, kuidas erinevad võttestiilid ja asukohad üldse välja tulevad. Ja seda kõike ilma jäikasid ootusi seadmata!

Oskus mõelda rahvusvaheliselt

Tänapäeval konkureerivad fotograafid aina enam rahvusvahelisel turul, kuna piirid on lahti ja paljud piltnikud pakuvad oma teenuseid veebikeskkondi kasutades. Need keskkonnad ei pruugi absoluutselt tunda riigipiire või keelebarjääre. Tihti mängivad sellistes veebilehtedes rolli ainult mõõdukas tasunõue ja klienti veenvad oskused. Kui fotograaf teeb töid erinevatest riikidest pärit inimestele, siis on oluline mõista kultuurilisi kontekste ja regionaalseid eripärasid. Kui fotograaf teeb kõikidesse sihtriikidesse ühetaoliseid ja šablooni järgi tehtud töid, siis võib see peatselt hakata tagasilöökide näol tegevust pärssima. Nimelt mõtleb tõeliselt suurepärane fotograaf selle peale, kas pildil olevad sümbolid jõuavad ikka sihtauditooriumile kohale või on mõningad kasutatud elemendid konkreetses kultuuriruumis täiesti kohatud.