Kuidas korraldada oma esimest autorinäitust?

Kunstniku karjääri kõige olulisem hetk on esimene autorinäitus. Olgu su eesmärk enda stiili ja olemust esitleda, lihtsalt lõbutseda või tõestada endale, et sa saad sellega hakkama, allolevad nõuanded aitavad sul suurema enesekindlusega näitust korraldada ning loodetavasti on sulle toeks selle toreda elamuse korraldamisel.

Hangi endale kindlustus

Su teosed on nagu lapsed ning ehkki seda ei pea sulle sügavuti selgitama, on väga tähtis oma teosed kindlustada ehk teisisõnu hankida endale vara- ja vastutuskindlustus. Kui teostega peaks midagi juhtuma transportimisel või näituse käigus, oled sa vähemalt natukenegi kindlustatud. Seejuures on võimalik hankida kindlustus ka üksnes lühikese ajaperioodi jaoks, seega ei pea sa muretsema, et hangid asjata kindlustuse endale terveks aastaks.

Vali näitusepaik

Suurima tõenäosusega ei saa sa just väga palju priisata rahaga. Ühed parimad kohad, kus esialgu korraldada väike tagasihoidlik näitus, on restoranid, pubid ja kohvikud – nii jõuad paljude inimesteni, aga ei pea maksma enamasti midagi oma teoste näitamise eest. Samas on võimalik aga leida mõni galerii, kus saada heale diilile. Vaata Taani leht.

Kui sa oled välja mõelnud, milline näitusepaik on sinu jaoks ideaalseim, korraldada kokkusaamine näitusepaiga omanikuga. Võta kaasa kindlasti väike portfoolio oma töödest ning selgita täpselt oma ootuseid, et ka teine pool mõistaks täpselt, mida sa otsid. Pärast kokkuleppele jõudmist on tähtis leppida kokku kõikides detailides, sealhulgas võimalikud komisjonitasud sinu teoste näitamise eest, näituse täpne aeg ja kõik muu, mis on sinu jaoks tähtis. Verbaalne kokkulepe on enamasti piisav, ent kui teine pool on sellega nõus, on parem, kui on sõlmitud kirjalik leping.

Leppige kokku tööde paigutamine

Näitusepaiga omanikul võib muidugi olla omapoolseid soove selle osas, kuhu ja kuidas su teoseid riputada. Selliste asjade osas on kõige parem kokku leppida esimese kokkusaamise ajal – kui planeerid juba ette ja tead täpselt oma vaimusilmas ette kujutada oma soove, saad turvaliselt garanteerida, et lõpptulemus on sinu maitsele sobiv.

Ära oota seejuures näitusepaigalt mingit erilist tuge. Muidugi võib minna hästi ning sa võid leida paiga, kes suurima rõõmuga korraldab enamuse ise, kuid ole valmis võtma suurem vastutusekoorem endale. See tähendab, et sa pead vastutama turvalise transpordi eest, näituse ettevalmistamise ja õige ajagraafiku järgimise eest.

Turunda end!

Kunstiringkonnas on turundus üsna pahaendeline sõna, kuid kuidas teisiti saadakse teada su näituse kohta, kui sa ise ei näita üles mingit huvi selle promomise osas? Kui soovid asja teha taskukohaselt, võid näiteks avaldada pressiteate, avaldada lühikese kuulutuse või artikli kohalikes ajalehtedes ning muidugi ei tee paha, kui levitad oma visiitkaart, postreid või flaiereid.

Tänapäeval on veel kõigele lisaks võimalik teha vingeid kampaaniaid sotsiaalmeedias, näiteks luua Facebookis üritus ning kutsuda inimesi vaatama. Igal juhul on see samm, mida ei tohiks mitte mingil juhul unustada, kui soovid edukalt korraldada esimest näitust ja jätta endast maha püsiv jälg või ehk isegi müüa paar teost.

Suhtle oma fännidega

Kui sa korraldad näituse restoranis või mujal taolises paigas, ei ole muidugi lihtne suhestuda fännidega, kuid kui avaldad teosed galeriis, saad olla ise avamise päeval kohal, luua tutvuseid ja rääkida fännidega. Kui inimestel on võimalus näha oma silmaga kunstnikku, loob see rohkem usaldust ning on potentsiaalselt ka suurem võimalus müüke sooritada. Samamoodi on tähtis aktiivselt tegutseda sotsiaalmeedias, kus on potentsiaalsetel fännidel kõige lihtsam sinuga ühendust saada ja sinu tegemisi jälgida.

Loodetavasti aitavad need paar lihtsat nõuannet sul astuda järgmiseid sammu päris oma näituse korraldamise poole. Edu ja jaksu ning pea meeles, et iga edutee saab alguse kuskilt – see algus võib olla just pisike autorinäitus!

Aitäh penge247.dk.

Digitaalse kunsti põnevad omadused ja mõju tänapäeva kunstile

Kui sa vaatad imeilusaid digitaalseid kunstiteoseid ja võrdled neid omaenda pliiatsijoonistustega, võid end tunda täiesti jahmatuna. Tekib mõte, et kui sul oleks vaid vinge tehnika ja head programmid, suudaksid sa olla sama hea! Paraku on seetõttu tekkinud aga vale arusaam digitaalsest kunstist – seda peetakse tihti „võlts“ kunstiks, kuna näib nagu kunstnikul on vaja vaid vinget programmi, samas kui „ehtsad“ kunstnikud peavad tohutult pingutama ja õppima, et luua maagilisi joonistusi.

Digitaalses kunstis on aga palju enamat kui lihtsalt peene programmiga mängimine. Tegemist on tänapäevase ajastu kunstivooluga, mis on sama palju kunst kui iga teine kunstisuund. Digitaalne kunst võib endas sisaldada joonistamist, maalimist, skulptuuride loomist ja palju muud (söka lån). Ehkki loomise käigus ei ole töövahendid niivõrd „käega katsutavad“, on kanvaaks lihtsalt paberi asemel ekraan. See ongi tegelikult ainus eristav faktor. Ka arvutiprogrammis on erinevad pintslid ning kunstnik peab täpselt sama palju pingutama. Ainus, mis erineb, on see, mille peale joonistatakse.

On ilmselge, et tehnika võidukäik, suurepärased arvutid ning erilised loomeprogrammid on avardanud kunstimaailma, ent mida see tegelikult endaga kaasa on toonud? Peamiselt on digitaalkunst ning selle saadavus muutnud kahte asjaolu: kunsti harrastamine on muutunud lihtsamaks ja soodsamaks.

Professionaalsed digitaalsed kunstnikud kulutavad muidugi üsna korralikke summasid paremate programmide ja vingema riistvara soetamisele, kuid lõppude lõpuks kulub neil ikkagi vähem raha, kui kulub klassikalise kunsti harrastamiseks. Neil ei ole vaja osta uusi värve, uusi pintsleid ja uusi kanvaasid – nad peavad vaid avama uue lehe arvutis ning saavadki uuesti alustada. See aga tähendab, et oma kunstiannet saavad arendada ka need inimesed, kes on seda alati soovinud, ent kellel pole lihtsalt olnud piisavalt rahalisi vahendeid.

Sellega seoses on avardunud kunstiharrastajate ulatus. Tänapäeval ei ole enam mitte mingeid piire ning kuna digitaalne kunst pingutab igapäevaselt ka kujutlusvõime piire, siis tuleb juurde aina uusi kunstnikke, kes on leidnud digitaalse kunsti kaudu väljendusvõimaluse. Kui vanasti loeti kunstnikuks vaid seda, kes oskaks kauneid looduspilte maalida, siis tänapäeval ei ole enam mitte mingeid asjaolusid, mis defineeriksid kuidagi, kes on või ei ole kunstnik. Digitaalne kunst on lihtsalt sedavõrd lihtsamini saadaval, kuigi see ei tähenda, et see oleks lihtsakoelisem. Ka digitaalne kunst vajab väga peeneid oskuseid ning pikka pikka harjutamist.

Viimase kuid sugugi mitte vähem olulise asjaoluna on digitaalajastu toonud võimaluse kunstnikel oma loomingut hõlpsamini levitada. Enam ei pea pingutama tohutult selleks, et luua kunstivaldkonnas tutvuseid ja kuidagimoodi läbi suure õnne saada võimaluse oma teoseid esitleda. Portfoolio koostamine ja oma teoste esitlemine on lihtsamast lihtsam. Tänu sotsiaalmeediale saab oma loomingut ka väga hõlpsasti levitada ja jagada – pole sugugi võõras näha mõnda kunstnikut, kellel on sotsiaalmeedias sadu tuhandeid jälgijaid. Seetõttu on raha teenimine ja oma nime levitamine palju kergem kui varem. Samas on võimalik palju rohkematel inimestel leida tee kunsti juurde ning leida uusi põnevaid kunstnikke. Digitaalne kunst on toonud kunsti koju kõigi jaoks!

Tehnoloogia võidukäik jätkab kunsti „voolimist“. Uued põnevad tehnikad, paremad töövahendid ning veelgi huvitavamad loomeprogrammid avardavad kunstimaailma kõigi jaoks ning loovad täiesti uudse kunstimaailma. Ehkki klassikalised kunstivoolud ei kao kuhugi, toob digitaalne kunst uue tuule ning viib kunsti uute inimesteni, kes ehk ei ole enda jaoks seni veel traditsioonilist kunsti leidnud.

Hakka juba täna paremini joonistama!

Oled sa kunagi mõnelt joonistamiskursuselt osa võtnud? Kui mitte, siis soovitame soojalt mõnele koolitusele minna, kuna mitte miski ei asenda reaalelus juhendava meistri kätt. Sellegipoolest on võimalik välja tuua erinevaid soovitusi, kuidas juba tänasest paremini joonistama hakata. Kõigepealt on tähtis mainida, et joonistama õppimine on tegevus, mis nõuab palju vaba aega ja stressivaba õhkkonda. Kui sul on vähe vaba aega, siis ei pruugi lihtsalt piisav arv tunde kokku tulla, mida läheb vaja mõne oskuse omandamiseks. Stressiga täidetud keskkond on halb, sest see ei lase sul oskuseid omandada, kuna su aju tegeleb täiesti muude asjadega. Kahte negatiivset olukorda kokku pannes saame täielikult valemi selleks, kuidas joonistama õppimine ära rikkuda. Seepärast on esimene nõu: ei stressile ja palju vaba aega, laenme.ee!

Proovi alustada sellest, joonistad oma käe soojaks. Mida see tähendab? Põhimõtteliselt võid võtta ette suvalise paberilehe ja sinna erinevat tüüpi jooni tõmmata. Alustad sirgest joonest, siis teed lainelise joone ja lõpuks hakkad tõmbama paberile kriipse, mis meenutavad südamemonitori võnkumisi. Idee on selles, et niiviisi saad endale tekitada parema ühenduse käe ja aju vahel. Oskuslikuks joonistamiseks läheb igal juhul vaja head käe ja aju koordinatsiooni. Seetõttu soovitame midagi “kastist väljas”: toitu hästi! Kui sööd närvisüsteemi toetavaid toite, siis võib maagilisel väel ka sinu joonistamisoskus paranema hakata. Proovi järgi.

Kui käsi on soojaks tehtud, siis võta endale ette mõni lihtsam ese, mida joonistama hakata. Ära alusta millestki keerulisest. Võid võtta endale ette ühe lihtsama lõikelille. Nüüd aga joonistama hakkamise asemel tee oma silmadega kindlaks, millistest kujunditest see lilleke koosneb. Ja nüüd joonista paberile need kujundid. Tegu ei pea olema millegagi, mis on piltilus. Pigem on oluline mõista, et igal juhul koosneb joonistus joontest, seejärel joontest tekkivatest kujunditest ja lõpuks kujunditest tekkivatest kujutistest. Kujutis on mingi konkreetse ese, objekt või inimene, mida me oskame täielikult ära tunda.

Joonistatud kujunditest liigu edasi kindlamate vormideni. Tõmba vajalikke joone erinevate joonistatud kujundite vahel, et nendest hakkaks moodustuma ühtne tervik. See ei pruugi alguses lihtne olla ja sa teed kindlasti palju vigu, kuid see käib õppimise protsessi juurde. Kui oled kujunditest edasi liikunud konkreetsemate kujutisteni, siis on aeg lisada detaile. Lilleõie puhul lisa väikeseid detaile, mis muudavad selle konkreetse õie unikaalseks. Need võivad olla pisikesed täpid välisel äärel, mingi laik seespool või konkreetne viis, kuidas õie tolmukad on ümber südamiku jaotunud.

Alles kõige viimasena lisa värve. Kusjuures ei tasu unustada, et värvide lisamine pole kohustuslik. Leidub palju kunstnikke ja lihtsalt joonistajaid, kes ei lisa kunagi oma hariliku pliiatsiga joonistatud pildile värve juurde. Nad leiavad, et hall ja must värv ütlevad valge paberi taustal juba ära kõik, mida on ühel inimesel vaja joonistatud objekti kohta teada.

Kui oled värvid ära lisanud (või jätnud lisamata – sinu enda soov), siis on paras aeg liikuda keerulisemate ülesannete juurde. Arvatavasti on üks keerulisemaid väljakutseid inimese ja täpsemalt tema näo joonistamine. Siinkohal kohtuvad mitmed psühholoogilised faktorid. Esiteks me võime karta, et me joonistame inimest eriti kohutavalt. Lille või mõne muu objekti puhul ei pruugi see nii tähtis olla, kuid inimese puhul kardame, et meie joonistatav persoon saab hiljem kurjaks, kui ta lõplikku tulemust näeb. Teiseks on meil endil alateadlik hirm selle ees, et me ei suuda hoomata inimest täielikult paberi peal selles samas vormis nagu me seda oma mõistusega silma võrkkestade kaudu teeme. Siinkohal tuleb lihtsalt hirmudest üle saada ja teha esimesed pliiatsitõmbed.
Just nimelt inimeste joonistamise juures tuleme ilmselt ühe tähtsama koha juurde. Hea kustukumm on üks parimaid joonistaja tööriistu, sest selle abil on võimalik jooksvalt parandusi teha. Kui joonistadki nina viltu või silmad teineteisest liiga kaugele, siis sellest pole kustukummi olemasolu korral üldsegi hullu. Sul on võimalik koheselt parandused ära teha ja hirm kellegi solvumise ees kustub nagu viltune joon paberilt. Inimesed pelgavad tihti kustutamist, kuna see rikub paberit ja töö lõplikku vormi. Tõsi, ent see on suurim probleem ebakvaliteetsete tarvete puhul. Kui sul on kvaliteetne pliiats, paber ja kustutuskumm, siis ei juhtu ka mõneti intensiivse kustutamise tulemusel midagi hullu. Seega, jäta meelde, kvaliteetsed tarbed ja pihta hakkamise julgus on ühed tähtsamad asjad paremaks joonistajaks saamise juures!

Mobiilsed võimalused kunsti loomiseks

Kunstide valdkond peab ajaga kaasas käima, mistõttu teemegi selle blogipostituse raames ülevaate mobiilsetest võimalustest kunsti loomiseks. Ammu on möödas ajad, kus kunstiga tegelemiseks pidi ilmtingimata olema ostetud vastav füüsilisele kujule valmistatud tööriistade komplekt; maalijatel molbert koos pintslite ja värvidega või fotograafil suur statiiv koos pimekattega. Nüüdisajal on võimalik looval viisil kunsti teha käigu pealt ja selle kunsti kvaliteet või eeldatav väärtus ei pruugi üldsegi mitte madalamat sorti olla võrrelduna klassikaliste lähenemistega.

Fotod teele!

Mobiiliga tänaval ringi – forbrukslån – kõndides on võimalik sattuda ootamatute vaatepiltide peale, mis vajavad kohest jäädvustamist. Fotograafia on just seepärast ideaalne kunstivorm, mida nutitelefoni kasutades harrastada. Pärast pildi tegemist on võimalik fotot telefonis erinevate äppide abil töötlema hakata, lisades juurde toone või muutes fotot must-valgeks. Ei saa salata, et Instagrami ja muude filtriprogrammide puhul räägitakse sellest, et kunst on maha müüdud ja seda on nii lihtne teha, et see polegi enam kunst. Sellega ei saa päri olla, kuna oleme inimkonnana alati kasutanud erinevaid abivahendeid, et oma kunstilist visiooni mingisse füüsilisse vormi valada. Vahet pole, kas selleks on peitel, pintsel või elektrooniline aplikatsioon. Pealegi on võimalik fotograafilist kunsti niivõrd kiiresti ülejäänud inimestega jagada. Kui oled teinud vahva pildi, siis saad selle välgukiirusel teisele poole maakera saata. Inimesed saavad sellest teadlikuks ja võivad isegi virtuaalsel oksjonil hakata sinu kunstiteost ostma.

Tahvlitega joonistama!

Tahvelarvutite abil saab teha jooniseid, skeeme ja isegi keerulisemaid illustratsioone. Tahvelarvuti vahetu kunstiks kasutamine võib vajada küll harjumisruumi, aga kui see on saavutatud, siis võib julgelt väita, et nii mõnedki illustraatorid ja joonistamist armastavad kunstnikud ei soovi tavalise paberi kasutamise juurde tagasi minna. Põhjus peitub tõsiasjas, et tahvli kasutamine on kordades mugavam. Kustutamine ja pisiparandused töötavad kõvasti kiiremini. Samuti on tegu loodust säästva lähenemisega erinevalt vihmametsade langetamisest, et meil oleks joonistamiseks rohkem paberit.

Videod on populaarsed!

Videokunst on igal juhul tänapäevasem ja tehnoloogilisem (lån på dagen) kunstivorm ning seepärast sobitub see ideaalselt kokku nutiseadmete kasutamisega. Igal uuemal nutitelefonil on olemas päris hea kvaliteediga videosensor, mis võimaldab tihtilugu HD-kvaliteediga videosid luua. Seepärast on võimalik jooksvalt luua väga kõrge kvaliteediga videokunsti, mida saab selles samas seadmes töötlema hakata. Mõnikord on küll paremad aplikatsioonid saadaval väikese lisatasu eest, ent need tasuvad küllaga seda investeeringut ära. Vägagi mugav on kohvikus või loengusaalis videot töödelda ilma sülearvuti või muude kohmakate seadmeteta.

Videomängud kui kunst!

Kui kunagi peeti arvuti- ja mobiilimänge laste pärusmaaks, siis tänaseks mängivad neid kaasahaaravaid mänge väga erinevas vanuses inimesed. Niisiis tasub tähele panna uut trendi: üha enam kunstilisi videomänge luuakse mobiilsetel platvormidel. Disainerid ja mängu arhitektuuri loovad inimesed ei taha lihtsalt istuda umbses toas, vaid pigem soovitakse minna värskesse õhku, kus tekivad paremad ideed ja sünnivad suuremad mänguhitid. Seeläbi luuakse päris palju mängude graafilisest disainist mobiilsetes seadmetes, mis on sülle asetatud mõnel muruplatsil või müüriäärses kohvikus, sms lån uten kredittsjekk.

Kuidas kunst võib muuta su maailma!

Kunst on imeline! See on valdkond, mis on saatnud rahvaid läbi ajaloo ja tänase päevani pole selle mõju kõikidele elu aspektidele absoluutselt kustunud. Siiski leiavad paljud inimesed pikavippi, et nad on üsna kunstikauged. Millest see tuleb? Põhjuseid võib olla mitmeid. Ehk pole nende kodudes lapsepõlves suurt rõhku pandud kunsti tähtsusele või on neil halvad kogemused kooli nii kunstiõpetuse kui -ajaloo tundidega. Sellegipoolest pole mitte kunagi liiga hilja teha algust kunsti armastamise ja nautimisega. Selles põhjalikus blogipostituses teeme ülevaate erinevatest punktidest, kuidas kunst võib muuta su isiklikku sise- ja välismaailma, kui sa ainult laseksid endasse nii suuri kui väikesemaid kunstiteoseid.

Muide, kas oled kunagi tundnud, et kunsti vaatamisväärsustega tutvumiseks kulub liiga palju raha ja sul pole seda? Kiirlaenud aitavad katta jooksvaid kulutusi, kuna lihtsalt pärast tellimist saad enda pangaarvele soovitud summa. Ole alati kindel, et saad kiirlaenu õigel ajal tagasi maksta! Kiirlaenude abil saad probleemideta ja üleliigsete sehkendusteta kunsti nautida nii kodumaal kui reisil olles.

Kunst täitmas vaba aega

Osade inimeste jaoks on kunst teatav hobi, kuid seda passiivses, mitte aktiivses mõttes. Nad ei tee ise kunsti, aga nad naudivad kunstigaleriides ja -muuseumides käimist ja seda nii kodumaal kui reisides. Kunstihuvilised inimesed loevad aeg-ajalt erialaseid ajakirju ja jälgivad kunstiasutuste ajakavasid. Märgates, et varsti avatakse mõni uus näitus, teevad nad aegsasti plaane nende külastamiseks. Kui kunst täidab vabaaja veetmise tühimikku, siis võib sellest saada inimesi ühendav kirg. Tihti hoiavad kunstihuvilised omaette, korraldavad isiklikke üritusi ja planeerivad üheskoos vahvaid väljasõite. Kui see osa kunstist sind väga ei morjenda, siis arvesta, et kunsti vaatamist kui hobi on võimalik praktiseerida ka individuaalselt. Lihtsalt uuri välja tulevaste ürituste kohta vajalikku infot ja prindi välja graafikuid, et saaksid olla asjadega võimalikult hästi kursis.

Kunst on terapeutiline

Mitte kunagi ei tohiks alahinnata nii kunsti vaatamise kui tegemise terapeutilisi mõjusid. Nimelt on võimalik kunstis kätt proovides leevendada sisepingeid, maandada kogunenud stressi ja leida tervistavat väljendust emotsioonide sõlmpunktidele. Sellest tõsiasjast kinni haaranud paljud koolitajad, kes pakuvad kunstiliste väljendusvormide kaudu stressi alandamise ja emotsioonide juhtimise kursuseid. Kuid alati ei pea terapeutilise kunsti eest raha välja käima. Tegelikult võib piisata juba sellest, kui haarad fotoka ja lähed tänavatele või loodusesse pildistama. Pärast arvutis piltide vaatamine ja nende töötlemine võib kujuneda meeletult lõõgastavaks vaba aja veetmise vormiks. Samuti võid leida internetist erinevaid veebisaite, kus on võimalik õppida selgeks mõni kunstivorm, millest sul siiamaani õrna aimugi polnud.

Kunst avab ajalugu

Ajalugu võib vaadelda väga paljudest perspektiividest, näiteks võib mõtestada ajalugu tehnoloogilise progressi või rahvaste rändamise kaudu. Ajaloo mõistmine kunsti kaudu on üks populaarsemaid viise ja just sellepärast on isegi üldhariduskoolides olemas kunstiajalugu eraldi õppeainena. Selle õppimise käigus mõistad, kuidas on ajaloos esinenud suured liikumised mõjutanud kunstnike käekäiku ja millisel moel võivad ajaloolised taustad kujundada erinevaid kunstivoole. Hea näide sellest on futurism 20. sajandi alguses, mis rõhus suure sõja tulekule, osutudes üsna kurjaks ettekuulutuseks, kuna maailma tabaski ränk ja laiaulatuslik relvastatud konflikt.

Kunst pakub uusi perspektiive

Kunst võib avada sulle inimgrupid, kellega sa muidu ei puutukski kokku. Kunstimuuseumis käies võid näha näituseid, mis on seotud mõne vähemtuntud kultuurilise, sotsiaalse või poliitilise liikumisega. Arvesta sellega, et kõik need grupid ei pruugi peavoolumeedias üldsegi kõneaega saada, mistõttu on kunstigaleriid nende üheks võimalikuks häälekandjaks. Väga tugevalt tuleb see esile just reisides, sest galeriides võib olla selliseid maale ja kunstilisi väljendusi, mis räägivad kohaliku riigi või rahva kohta suuri ja olulisi olusid.

Kunst paneb inimesi rääkima

Kui sa oled kursis pikavippi 18v kunstimaailmas toimuvaga, siis on sul kõvasti rohkem erinevaid asju, millest seltskondlikul õhtusöögil rääkida või oma elukaaslasele pajatada. Inimesed, kes teavad ainult seebiooperite ja kuulsuste viimaste lahutuste kohta, võivad jääda intelligentsemates seltskondades tahaplaanile, kuna ei suuda leida teistega ühist keelt. Kunstist teades, seda jälgides ja analüüsides, on võimalik luua endale tugev alusbaas suhtlemaks senisest rohkemate ja sinust erinevamate inimestega. Samuti sütitavad teadmised kunstist väga põnevaid ja filosoofilisi diskussioone, mida igapäevasest tühjast-tähjast rääkides pole võimalik kogeda.

Kuidas fotograafias paremaks saada?

Fotograafia näol on tegemist alaga, mis paelub väga paljusid inimesi üle terve maailma. Fotokunst võimaldab jäädvustada üksikuid hetki ja kokku võtta terveid pikku lugusid ainult ühe nupulevajutusega creditos rapidos. Tegu on maagilise kujuta kunsti liigiga, mis on fotograafia algusaastatest peale muutnud maailma jäädavalt. Selles postituses pakume parajat ülevaadet sellest, kuidas muutuda paremaks fotograafiks. Meis kõigis on peidus varjatud kunstnik ja talendikas fotogeenius, see tuleb lihtsalt üles leida!

Hangi endale isiklik kaamera

Kui sul pole veel enda isiklikku fotokaamerat, siis nüüd on käes viimane aeg see üles otsida. Vastasel juhul pead kogu aeg rahulduma sellega, et saad teha pilte ainult oma sõprade või tuttavate aparaatidega. Sellel on mitmeid miinuseid. Esiteks on sul alati kohustus see kaamera õigel ajal tagasi viia, kuid mõnikord tahaksid kindlasti teha veidi rohkem pilte, kui esialgu tundus mõistlik. Teiseks võib kaameraga midagi juhtuda ja varuosade asendamine on üsna kulukas tegevus. Terve tutika fotoaparaadi ostmine veelgi kallim! Eriti kulukaks kujuneb igasugune õnnetus fotokaga, kui tegu on peegelkaameraga. Sel juhul pead olema eriliselt ettevaatlik creditos con asnef, sest objektiivid võivad olla hirmkallid. Mõningate kallimate firmade objektiivide hinnad võivad küündida tuhandete eurodeni. Jää endale kindlaks ja ära lase teiste kaamerate peal liugu! Pane sääste kõrvale, et saaksid endale lubada head ja kvaliteetset fotoaparaati, millega hästi palju kõrgel tasemel pilte teha.

Õpi endale fotograafia alused selgeks

Peaaegu kõik fotograafid on endale vähemalt mõningad alused selgeks teinud, kuivõrd originaalsus on oluline osa pildistamisest, ent kompositsiooni ja valguse põhitõdede vastu ei saa mitte kuidagi. Proovi orienteeruda sedaviisi, et sa ei sattuks ühte “lahtrisse” kunstnikega, kes arvavad, et nad on teistest paremad ainult sellepärast, et nad pole end ametlikult koolitanud. Tegelikult on mõnel kursusel käimine äärmiselt kasulik tegu, sest see annab ülejäänud fotograafiaalaseks tegevuseks vajaliku põhja kätte. Pealegi saad koolituste käigus vajalikku tagasisidet oma ala proffidelt. Igasugune konstruktiivne kriitika aitab kaasa sellele, et sinust kujuneks võimekas piltnik. Kui mõtled ka ametlike koolituste peale ja rahast jääb natuke puudu, siis kiirlaenud võivad olla täiuslikuks lahenduseks sinu rahamuredele. Kiirlaenu abil saad endale kiiresti lisaraha pangaarvele, mis aitab fotokoolituse eest tasuda. Pead ainult kindel olema, et saad aegsasti raha tagasi makstud. Kui see tingimus on täidetud, siis ei leidu ühtki põhjust, miks ei tasuks kiirlaenu võtta fotograafia oskuse arendamisega kaasnevate kulude katmiseks.

Ole tähelepanelik ja kiire reageerija

Mõnikord on pildistamise võimalus õhus ainult mõneks sekundiks ja kiire fotograaf haarab härjal sarvist ning teeb vajalikud klõpsud ära. Fotograafil on vaja kiiret kätt, sest ilma selleta on võimatu head momenti ära tabada. Vahel on selleks mõne tiivulise lend üle taevalaotuse või molotovi kokteil, mis visatud märatseva rahvahulga poolt maja suunas. Igal juhul tasub pöialt päästikul hoida.

Ole õigel ajal õiges kohas

Kiirest reageerimisest ei ole palju kasu, kui sa istud nelja seina vahel ja ei lähe laiemat maailma avastama. Head fotograafid reisivad piisavalt palju. See ei tähenda, et peaksid kogu aeg välismaale sõitma. Tegelikult piisab sellest, kui vaatad oma kodulinnas ringi ja proovid tabada oluliste sündmuste visuaalset representatsiooni. Näiteks võib toimuda poliitiline rahutus ja selle tulemusel hakkavad tänavatel meeleavaldused toimuma. Sel juhul võiksid minna tänavale, et teha demonstratsioonidest pilte. Kui sa istud ainult arvuti või teleka ees kodus, siis pole teiste inimeste poolt tehtud piltide vaatamisest palju kasu.

Ära otsi, vaid õpi nägema

Tegelikult ei pea fotograaf alati otsima ulmelisi sihtkohti või pinevaid sündmuseid. Sa saad fotograafias paremaks, kui õpid nägema juba tuttavates kohtades pildistamiseks väärilisi asju, situatsioone või inimesi. Treeni oma pilku, et õpiksid nägema huvitavaid värve, mustreid ja valguslahendusi. Sellised kohad eksisteerivad kõikjal maailmas ja isegi meie kõigi tagahoovides. Küll aga ei oska suur osa inimestest neid näha, kuna nad pole treeninud end fotograafiliselt mõtlema. Selle oskuse omandamisel hakkad maailma täiesti uue pilguga vaatama! Ära siis unusta kaamerat kaasa võtta, kui järgmine kord avastad, et kodupoe neoontuled näevad öösel lõpmatult maagilised välja.

Lihtsuses peitub võlu

Hea fotograafia ei tähenda seda, et pildid peaksid olema keerulised või segadust tekitavad. Tegelikkuses piisab sellest, kui tood oma fotol välja kõige olulisema või mingi seletamatu aura, mida annavad edasi kastepiisad, jääpurikad, puude vahelt piiluv päike või pilvi peegeldav jää. Tasub ainult mõelda sellele, et mõned läbi ajaloo kõige hinnatumad pildid pole ülemäära keerulised. Mõnikord on hea foto aluseks ainult üks must kass, kes kõnnib lõpmatult valgel lumel ning kelle sabast maalib jääväljale pika varju esimene kevadine päike.

ÕPETUS: Kuidas saada videode tegijaks?

Kätte on jõudnud YouTube ja muude videoplatvormide ajastu. Nendesse portaalidesse laevad üles miljonid inimesed üle maailma oma loomingut. Mõnikord on tuntud saanud videodeks lihtsalt kellegi igapäevaste toimingute ülesvõtteid imprumut rapid, teinekord aga tõsisemad kunstilised projektid. Käesolev blogipostitus tegeleb põhiliselt kunstiliste projektidega, kuid siinkohal antud nippe saavad kasutada tegelikult kõik inimesed, kes tahaksid hakata tõsisemalt videode tegemise ja levitamisega tegelema.

Videokunstnikuks saamise tee nõuab väga palju aega ja pühendumist. Teataval määral on see fotokunstist keerulisem, sest töötlusajad kujunevad pikemaks ja isegi ühe toote valmis saamine võib võtta tükk aega. Piltnik võib saada tuntuks üheainsa fotoga, kuid juba ainuüksi keskmine video kestab vähemalt paar minutit ja selle materjali kogumine võtab ju kõvasti rohkem ajalist ressurssi. Samuti võtab parajalt kaua aega videode töötlemine, kuna ükski toormaterjal veel kedagi kuulsaks, tuntuks ja hinnatuks ei tee.

Kui soov on saada videode tegemise heale järjele, siis ei nõua see mitte ainult oskusi videode tegemise tehnilisest vallast, vaid marjaks kuluvad ära ka turunduslikud oskused. Sa võid teha suurepärase video, aga kui keegi pole sellest kuulnud, siis oleksid võinud selle samahästi täielikult filmimata jätta. Õnneks leidub videode promotsiooniks palju erinevaid võimalusi. Sa võid maksta selle eest, et YouTube kuvaks sinu reklaamvideot enne teiste inimeste videosid. Samuti saad levitada oma videot tasuta kanalites nagu Facebooki grupid, meililistid ja sõprade kontod. Varsti hakkab üha rohkem inimesi nägema su videot ja kui see on tõesti suurepärane, siis on garanteeritud, et seda otsustatakse ka edasi jagada.

Siinkohal hakkab olulist rolli mängima termin nimega viraalsus. Nii tähistatakse nähtust, mille käigus hakatakse ühte videot või linki massiliselt edasi jagama. Mida rohkem seda edasi jagatakse credit fara adeverinta de venit, seda populaarsemaks see muutub. Iga videokunstniku unistus on see, et tema teos muutuks viraalseks, sest see toob küllaga täiendavat tähelepanu ja isegi potentsiaalset meediakajastust. Oluline on aduda, et vahel proovivad inimesed meelega viraalset videot luua, aga sellest ei tule mitte midagi välja ja vaatajanumbrid jäävad kesiseks. Vastupidine võib juhtuda täiesti tavalise videoga. See võib olla kellegi isiklik koduvideo, mis on YouTube üles laetud, ent peatselt muutub see mingil põhjusel meeletult populaarseks ja seda hakatakse aine rohkem edasi jagama. Tulemuseks on see, et kunagi isiklikuks 50+ vaatamisega mõeldud videost on saanud mitme miljoni jälgimisega megahitt. Taoliseid näiteid on ajaloost väga palju tuua ja need kõik õpetavad midagi masside käitumise ning internetipsühholoogia kohta.

Kunstilisel viisil saab läheneda paljudele erinevatele videode teemadele, näiteks võib särtsu anda täiesti tavalistele hobiklippidele, mille käigus õpetatakse aiandust paremini tegema või oma autot üles putitama, kui viimane ei lähe korralikult tööle. Igal juhul on videode puhul väga tähtis tehnika ja selles teemast ei see mitte kuidagi mööda vaadata. Kvaliteetse kaamera, toeka statiivi ja mahuka mälukaardi olemasolu on videode tegemisel eluliste tähtsusega. Kui videode väntamiseks puuduvad piisavad oskused, siis sellega pole probleemi, kuna neid on võimalik isegi vähese raha eest omandada, kui kasutada üsna lõpmatuid interneti ressursse. Samas läheb kvaliteetse tehnilise poole hankimiseks igal juhul vaja raha.

Kui leiad, et sooviksid hakata videodega tegelema, ent sul jääb rahast puudu, siis kiirlaenud võivad olla suurepäraseks lahenduseks. Kiirlaen aitab mugavalt katta puudu oleva tehnika jaoks kuluvat rahasummat. Loomulikult pead enne kiirlaenude võtmist veenduma, et sul on olemas õigeaegselt tasumiseks piisav summa. Kui see kindlustunne on olemas, siis pole mitte ühtki põhjust, miks ei võiks videoäri alustamiseks kiirlaenu võtta. See on kiire ja mugav teenus!

Graafiline disain kui kunstivorm

Graafiline disain on kõikjal, see on ilmselt üks disainivorme, mis on kõige levinum, sest seda kasutatakse tõepoolest igal pool. Tasub ainult mõelda mõnele näitele ja koheselt selgub, millistel põhjustel võib seda pidada niivõrd universaalseks disaini valdkonnaks. Kui lähed poodi ja tahad osta paki kohvi ning kotitäie küpsiseid, siis vaata neid pakendeid lähemalt. Kohvipaki peal on kasutatud kindlat kirjatüüpi, tähtede suurust, pilte ja kujunduslikke võtteid. Kõik need moodustavad ühe terviku, milleks on graafilise disaini abil brändi iseloomu väljendamine. Samamoodi on küpsisepakiga. Sellelgi on kasutatud teadlikult erinevaid võtteid, et anda edasi küpsise brändi ja teha inimestele selgeks, milliseid emotsioone nende söömine võiks endaga kaasa tuua.

See disainivorm ei ole sugugi sõltumatu teistest aladest, sest see on tihedalt seotud vormi ja tootega, kuhu pinnale on konkreetne graafika kantud. Näiteks küpsisepaki puhul mängib rolli ka tootedisain. Kõigepealt tehakse valmis võimalikult mugav, käepärane ja ökonoomne (võivad olla mõne toote puhul ka täiesti teised kriteeriumid hea disaini tegemiseks) pakend, misjärel saab graafiline disainer hakata mõtlema selle pakendi katmise peale. Selleks kasutatakse palju erinevaid meetodeid, sest korraga peab ka graafiline disainer mõtlema paljudele aspektidele. Tähtis on mõista, et värvivalik ja kirjašrifti kindlaks tegemine on ainult üks külg. Isegi graafiline disainer peab mõnikord mõtlema süvatehnilisele küljele. Kui eesmärk on trükkida võimalikult odavalt, siis pole mõtet kasutada rikkalikku värvigammat, mis lõplikus versioonis esineb ainult räbala plekina võrreldes esialgse disainiga, millele pääseb ligi ainult arvutiekraanilt.

Me ei mõtle sellele väga palju, aga graafiline disain on ala, mida kasutatakse tõesti igal pool. Istud rongis? Näiteks Elron on kaetud oranži tunnusgraafika ja logodega, seega on keegi teinud tööd, et see välja mõelda ja kontseptsioonina kirja panna. Oled raamatupoes? Sind ümbritsevad tuhanded raamatukaaned ja -küljed, mis on kellegi poolt nutikalt disainitud. Ühesõnaga on selge see, et graafiline disain on kõikjal ja samas mitte kuskil, sest inimesed on selle eksistentsiga niivõrd mugavalt ära harjunud, et seda ei panda enam tähele.

Aga graafiline disain on kõige põnevam sellepärast, et sel on olemas vägagi utilitaristlik kasutusviis, ent samal ajal on selle tegemise käigus võimalik väljendada kunstilisi väärtusi nagu loominguvabadus ja värvidega abil emotsioonide esitamine. Sellele vaidlevad vastu paljud vabakutselised kunstnikud, vastandades kunstimaailma tootedisainile ja graafikale, kuid see liigne kokkupõrgete utsitamine pole mitte kellelegi kasulik. Tegelikkuses on graafilistel disaineritel üsna palju vabadust end kunstiliselt väljendada. Lihtsalt need võimalused tuleb ise üles otsida ja enda loominguliste eesmärkide ning naudingute jaoks korralikult ära rakendada.

Oma isikliku kunstinäituse avamine

Kõik võiksid vähemalt korra elus kogeda, mis tunne on avada oma kunstinäitust. See võib olla fotograafia, maalikunst, videoinstallatsioon või midagi täiesti muud. Ainult sinu enda loovus on piirideks, nii et võid oma kunstinäitust planeerides käituda täiesti iseenda parima ettenägemise järgi. Järgnevat postitust tasub lugeda kõigil neil, kes tahavad kunagi näituse avada, aga pole selleks veel esimesi samme astunud.

Tee ülevaade oma töödest!

Üks kõige olulisemaid asju enne näituse avamise planeerimist on teha põhjalik ülevaade kõikidest töödest, mida oled läbi aegade teinud. Nende hulka võiksid kuuluda kõik katsetused, isegi sinu jaoks väikeste ja vähese väärtusega kritseldused. Teatavasti on inimeste maitsed erinevad ja nii mõnelegi külastajale võib sinu kergem katsetus palju naudingut pakkuda. Samuti otsi üles kõik vanemad tööd. Ehk oled unustanud, milliseid asju oled oma nooremas eas valmis treinud. Kõik läheb portfoolio koostamiseks käiku!

Valmista töödest kataloog!

Kunstiteostest tasub alati koostada detailne kataloog, kuhu paned kirja iga üksiku kunstitöö andmed. Märgi üles aasta, žanr, materjalid ja kirjuta iga teose juurde lühikokkuvõte, mida saaks hiljem näitusel kasutada. Sa võid kataloogi teha nii arvutisse kui paberi peale. Kõige tähtsam on selle kataloogi juures, et see aitaks sul endal võimalikult hea ülevaate saada ja kõik tähtsad detailid kokku koguda.

Räägi kunstiteadliku sõbraga!

Näituse ja muude sarnaste ürituse korraldamise puhul on alati mõistlik rääkida sellest nii paljude inimestega läbi, kui see on vähegi võimalik. Ideede põrgatamine aitab alati nende täiustamisele kaasa. Küsi oma sõpradelt, milliseid teoseid tahaksid nemad kataloogist sinu näitusel näha. Uuri, milline looming läheb rohkem peale ja milline suuremaid emotsioone ei tekita. Kõik see teave on vajalik, et hakata hiljem suuremaid näitust puudutavaid otsuseid tegema

Jää endale kindlaks!

Kuigi eelmises lõigus soovitasime rääkida teistega läbi ja arvamust juurde küsida, siis kogu selle protsessi juures tasub lõppude lõpuks ikkagi endale kindlaks jääda. Sina oled autor ja otsustad ainuõigelt, millised asjad väärivad seintele panemist ja millised mitte. Mitte keegi ei saa sulle öelda lõplikult, millist osa loomingust teistele eksponeerida ja millist osa vahele jätta.

Hakka vaba pinda otsima!

Kunstnikud räägivad, et vahel on kataloogi koostamine ja tööde valimine kõvasti kergem tegevus võrreldes reaalselt vaba pinna leidmisega. Osades galeriides võivad olla märkimisväärselt kõrged tasud oma teoste näitamise eest, mistõttu pole need paljude jaoks üldsegi mingid variandid. Ilmselt tasub kõige esimese kunstinäituse puhul leida pindu, mis tegelevad mittetulunduslikel eesmärkidel ja kuhu pole nii suurt konkurentsi. Mida suurem tung, seda rohkem peab arvatavasti ka kohatasu eest välja käima. Peale selle leidub galeriisid ja muuseume, kuhu kogutakse kokku teosed tasuta, ent seda pigem professionaalidelt või rahvusliku tähtsusega kollektsioonidest.

Tee lõplikud valikud!

Kui oled juba leidnud endale sobiva pinna, siis tuleb hakata seda täitma. Alati ei pruugi positiivse otsuse kuupäeva ja tegeliku näituse avamise kuupäeva vahel just lühike aeg olla. Seetõttu jääb sul kindlasti natuke aega välja mõelda veel veidi täpsemalt, milliseid teoseid välja valid ja kuidas oma näituse sisemise visuaalse loogika üles ehitad. Mõnikord pead selleks mõtlema graafilise disaini peale: milline näeb välja näitust tutvustav flaier ja kas seinte peale näidatakse mingeid visuaale, mis võiksid sinu näitust iseloomustada ja sellele asjaomast hõngu juurde tekitada.

Avamine on tähtsaim osa!

Kindlasti on sinu näituse avamine üks kõige tähtsamaid osasid tervest protsessist, kuna selle käigus saad kohale kutsuda oma sõpru, tuttavaid ja muid huvilisi, kes tahaksid sinu töid ja teoseid vabas atmosfääris näha ning nende üle veidi arutleda. Kui tegu on suurema kohaga, siis tasuks ise mõelda erinevate suupistete ja jookide peale, ent väiksemas kohas (näiteks koolis) pole see ilmtingimata vajalik. Disaini kõigile kutsed, jaga infolehti ja tee Facebooki keskkonda üritus, et ikka võimalikult paljud inimesed saaksid sinu ettevõtmisest teada. Kõige kurvem oleks näituse avamise puhul see, kui mitte keegi poleks sellest üritusest teadlik ja peaksid ise lindi lahti lõikama.

7 telesarja, millele tasuks kindlasti maratonvaatamist teha

Mõni telesari on nii sõltuvust tekitav, et järsku ei saa enam arugi, kui järjest mitu osa vaadatud on ja laupäeva hommikust on ootamatult õhtu saanud. Otsisime välja just sellised sarjad, mida vaadates on ilmvõimatu mitte järgmise osa peale mõelda. Just nende sarjadega saab sisustada kogu oma talvise nädalavahetuse, kui kodust väljumiseks on väljas liiga krõbe. Sarju on selles nimekirjas erinevatest žanritest, alates verd tarretama panevatest põnevikest, kuni naljakate sketšideni. Seega peaks iga sarjahuviline leidma siit midagi just iseenda jaoks.

“Härra Robot” (Mr. Robot)

Sarja peategelaseks on ebasotsiaalne häkker, kelle elu muutub järsult põnevamaks. Võiks öelda, et noormehe näol on tegemist tänapäeva Hobin Hoodiga. Tegelane on kisutud kahe maailma vahele ja ta peab otsustama, millistele väärtustele ta oma elus tugineda kavatseb. Tegemist on põneva draamaga, mis on omapärane karge, külma keskkonna ja realistlike tegelaste poolest.

“Purustamatu Kimmy Schmidt” (Unbreakable Kimmy Schmidt)

Sari on kindlasti ainulaadne, sest räägib seksuaalkurjategija poolt kogu elu pantvangis hoitud noore naise eluga kohanemisest New Yorkis. Sisu järgi võiks mõelda, et tegu on draamaga, tegelikult on see aga tempokas komöödiasari. Kiire tempo, värvikad tegelased ja lihtsasti mõistetav huumor muudavad sarja vaatamise meelelahutuslikuks ja endale märkamatagi on kõik osad järsku läbi vaadatud.

“Pöörane eks-tüdruksõber” (Crazy Ex-Girlfriend)

Sarja peategelane on edukas advokaat New Yorkis, kes kohtab oma lastelaagri aegset poiss-sõpra ja peale paariminutist vestlust otsustab ta kolida mitmetuhande kilomeetri kaugusele, väikelinna, kust tema kunagine poissõber koos oma praeguse tüdruksõbraga elab. Sarja näol on tegu feministliku satiiriga, mis on vürtsitatud muusikaliste etteastete ja ühiskonnakriitikaga. Ennast ei tasu lasta huumorist petta, sest tegelikult puudutab sari väga palju probleemseid ja tõsiseid teemasid ja tegelased muutuvad juba paari osaga vaatajatele südamelähedaks.

“Ebareaalne” (Unreal)

See sari meeldib kindlasti tõsielutelevisiooni fännidele, kuna avab fiktsionaalse, kuid silmiavava pilgu tõsielusarja telgitagustesse. Unreal on kiire tempoga, rohkete üllatuste ja pööretega sari. Tegelased on komplekssed ja käituvad alati ootamatult, iga kord, kui tundub, et tegelastel hakkab hästi minema juhtub midagi ootamatut, mis kõik peapeale pöörab. Peale seriaali vaatamist on garanteeritud, et sa ei suuda enam ühtegi tõsielusarja sama pilguga vaadata.

11.22.63.

See kümneosaline telesari viib oma vaatajad teekonnale Kennedy-aegsesse Ameerikasse. Nimelt läheb sarja peategelane ajas tagasi, et peatada tolleaegse presidendi tapmine. Sarja atmosfäär on väga realistlik ja annab edukalt edasi kuuekümnendate Ameerika probleeme ja olustikku. Sari on põnev, hoides vaatajaid pidevas pinges. Sarjas on poliitikat, romantikat, huumorit, võikaid stseene ja actionit. Kui sulle meeldivad sarjad, mis käsitlevad ajas rändamist meeldib sulle ka see sari väga suure tõenäosusega.

“Mõrvari tegemine” (Making a Murderer)

Selle seriaali näol on tegemist Netflixi dokumentaaliga. Kuigi tegemist on mitmeosalise seriaaliga, mis kajastab reaalseid sündmusi kohtulahingus, on seriaali tegevus tempokas, täis pöördeid ja ootamatusi. Seriaali peategelaseks on mees, kes võib olla ebaõiglaselt süüdi mõistetud mõrvas, tema perekond ja ümbritsev kogukond. Seriaal puudutab kohtusüsteemi puudulikkust, kohtuprotsesside keerukust ja väikelinna elu pahupoolt. Dokumentaal hoiab põnevust üleval kuni viimase osa lõputiitritena ja siiski jäävad vaatajad pikisilmi järgmist hooaega ootama.

“Kuidas mõrvaga pääseda” (How to get away with murder)

Sari on advokaadist õppejõust ja tema tudengitest, kes on kistud mõrva uurimisse, mis ootamatul kombel põimib kokku nende kõigi elud. Mida kauem seriaal edasi läheb, seda selgemaks saab, et tegelased ei saa oma otsuste ja tegude eest põgeneda. Tegu on keerdkäike pakkuva ja üllatava seriaaliga, mis pakub vaatajale põnevust ja pinget, mis iga järgmise osa vaatamise sõltuvusttekitavaks muudavad.